随分前に映画館で公開されたが、今でも興行的にヒットしている

は、魔法のようなスピリチュアリティ、ドラマチックな展開、そして無私の愛についての釘付けになる物語です

もっと詳しく知る
俳優たちの選択はとても良かったと思います

さて、この映画を撮影するというアイデアの出発点、始まりに来ています。アッパー・イースト・サイドの女王セレーナ・ヴァン・デル・ウッドセンとして『ゴシップガール』に出演していたブレイク・ライブリーは、いくつかの賢い選択をしました。映画『トラベリング・パンツ』(小さなスターになる前に撮影した作品)と『グリーン・ランタン』(夫のライアン・レイノルズに贈った作品)の姉妹作品以外にも、彼女は頭を低くして、レベッカ・ミラー(『ピッパ・リーの私生活』)、ベン・アフレック(『ザ・タウン』)、オリバー・ストーン(『サベージズ』)などの監督に信頼できる作品を提供しています。 ライブリーは、温かくもあり冷たくもあり、気配りができているようでいて奥ゆかしい、不思議な映画上の存在です。彼女はブロンドのプリ・ナチュラル・バランスで、その彫像は優しさと憂いのある目と陰鬱なギャップで和らげられています。彼女は長い期間、成長と驚きを与えることができる故障の主役を用意した。 過剰なまでに素敵なのです

時を経ても変わらなかったエレガンス

彼女の最新作『Adaline's Age』では、30歳になる直前に外見が変化しなくなる女性が描かれており、大したことではないが、大きな一歩を踏み出したと言えるだろう。 タイムトラベルするヒーローを主人公にした映画は、フランシス・フォード・コッポラやデヴィッド・フィンチャーといった驚くべき才能を持った作家の心を打ちました。彼らの地味なキャリアは、それぞれ『青春のない青春』と『ベンジャミン・バトンの不思議な事件』になっています。酸っぱいデビュー作『The Vicus Kind』に続いて、今年最もウィットに富んだ見事なロマンティック・コメディ『Celeste and Jesse Forever』を発表したリー・トランド・クリーガーの成績が良いとすれば、それは照準を下げたからに他なりません。アデライン・エイジ』は、見事に作られたシュークリームのようなメロドラマで、絶妙な信念を保ちながらおかしな話に対処する方法を教えてくれる作品だ。予告編が示すような大げさなお涙ちょうだい映画とは程遠く、このテーマの本質的な不条理さを維持しながらも、ほとんどリスクを冒さない、素晴らしく、受け入れやすく、少し退屈な作品です

筋書きをもっと知りたいと思って、すごく煽っているかもしれませんよ?

始まりの始まり

この映画(J.ミルズ・グッドローとサルバドール・パスコウィッツが監督)は、一人のライブリーがサンフランシスコの街を歩きながら、いくつかの長いヴィンテージコートの最初の一着を着たリアルな姿で、ブラックミステリーから始まります。概要(ヒュー・ロスによる)といくつかのセピア色を通して、アデラインは約80年前の悲惨な交通事故の後、老化が止まったことがわかります。言い換えれば、彼女は29歳の顔をした107歳の老人であり、物理学的にも(そして、明らかな健康上の問題がないことから、筋肉、骨、内臓もだと思いますが

内省的でありながら、心が温かい

映画業界の人々が夢の世界にいるように見えるのに対し、アデラインは変人のレッテルを貼られるのを恐れて病気を隠している。道路が美しいにもかかわらず、このヒロインはつながりを避けることができる。誰かが近づきすぎるたびに道路にぶつかり、約束できず、そして恋人が年老いて死ぬのを見届けるのだ。私たちが出会ったとき、彼女は図書館員で、盲目のピアニストの友人(リンダ・ボイド)と、何年も前に捨てた長女(まだ生き生きとしたエレン・バースティン)としか交流していませんでした。バースティンとライブリーは、外見からして本当のつながりが時に合宿になってしまいそうな2人の女性の珍しくて繊細な友情を描いている

人生を狂わせるほどの衝撃があった

アデラインの人生は、それなりのお金と古いものすべてへの愛を持つエリス(ミチル・ハウズマン、『ゲーム・オブ・スローンズ』、あまり賢くないクレイジーなシャイア・ラブーフ)に出会うまでは、泳いでいるように見える。エリスはアデラインに強く傾倒しており、最終的には彼の無限の求愛に成功し、アデライン・エイジが始まると、陳腐でロマンチックな決まり文句になってしまう(古いドライブインで魅力的なロード・トリップを演じるのがコワい)。エリスはアデラインを両親に紹介し、あまり公表しないまま(キャシー・ベイカーとハリソン・フォード)

生き生きとしたエネルギッシュな主役

聴覚的にも視覚的にも、文字通り古代の魂が若い体に宿っているという不調和が、彼女の態度や動きを効果的に生き生きとさせている。この演技は、あまり広く研究されていないため、さらに際立っています。ライブリーは、演技に対して新鮮で純粋なアプローチをしており、冷静で気取らない真面目さを与えています。アン・ハサウェイやナタリー・ポートマンと比較すると、彼女はあまり生き生きとした俳優ではありません

リーディングレディは注目の的

この映画は、主役の女性と同じくらい美しく、多くの時代に共感を呼ぶものだ。また、アデラインの写真アルバムには、彼女の数少ない長期的な感情の拠り所である犬が収められており、エリスの足元には朝ベッドでアデラインを見つめる一瞬のショットがあるなど、物語や映像の細部にも工夫が凝らされている。しかし、アデラインの年齢はあまりにも礼儀正しく慎重である。四半規管ゾーンに流れ込むことも、ニコラス・スパークスのようにドロドロに溶けることも、本格的なサーキアンのメロドラマに爆発することもない

アルモドヴィアのような過剰な表現や、洗練された雰囲気のあるスリラーのほうが、この物語には適しているのではないかと考えてしまう。例えば、この国の社会的、政治的、文化的風景の変化に対する、老いも若きも含めたキャラクターの反応を示唆することもない。むしろ、ロマンティックなストーリーに固執し、アデラインのいわゆる怖くて啓発的な経験を、彼女の心と愛の間の単純な選択に還元している

撮影監督を務めたデビッド・ランゼンバーグは、様々な時代のカラーパレットを利用して素晴らしい仕事をしている。このディテールは、シンプルなプロダクションデザインと当時の服装とともに、この映画が一見して埃っぽくなったり、防腐剤を使っているように見えないようにするのに大きく貢献している。また、『セレステ&ジェシー・フォーエバー』では、ロサンゼルスを微妙に使い分けていたが、クリーガー監督は、サンフランシスコの代わりに陰鬱なバンクーバーを使って、この作品でも同じことをしている。彼の失敗にかかわらず、『アデラインの時代』は、彼がより大きなスケールで効果的に仕事をすることができることを示しており、ライブリーが依然として映画の中心にいることができることを示しており、これらは将来の有望な兆候である

製作会社は、Lakeshore Entertainment、Sidney Kimmel Entertainment、Sierra/Affinityです

出演者は、ブレイク・ライブリー、ミチル・ハウズマン、ハリソン・フォード、エレン・バースティン、キャシー・ベイカー、リンダ・ボイドなど。監督はリー・トーランド・クリーガー。脚本はJ.ミルズ・グッドローとサルバドール・パスコウィッツが担当。プロデューサーは、シドニー・キンメル、トム・ローゼンバーグ、ゲイリー・ルチェシ。エグゼクティブ・プロデューサーとして、アンドレ・ラマル、エリック・リード、デビッド・カーン、リチャード・ライト、ジム・タウバー、ブルース・トール、スティーブ・ゴリン、アリックス・マデガンが名を連ねた。カメラマンはDavid Lanzenberg。制作のデザイナーはクロード・パレ。編集者はメリッサ・ケント。衣装はAngus Strathieが手がけました。 Tricia WoodとDeborah AquilaのキャスティングはRob Simonsenが担当しました。

The All-Time Greatest Christmas Films and a Christmas Movie Picture Quiz
The All-Time Greatest Christmas Films and a Christmas Movie Picture Quiz

From It’s a Wonderful Life to Home Alone, these great holiday flicks will put you in the festive spirit right away.

The ultimate way to get into the holiday mood is to curl up on the sofa with a mug of hot chocolate and watch a marathon of the best Christmas movies ever created, and it’s never too early to start. Everyone knows that one of the best parts of the holiday season is watching a wonderful holiday film while the snow falls outside (along with decorating the tree and baking Grandma’s famous Christmas cookie recipe). There are so many must-watch holiday films on our list, including Christmas movies for kids, so-bad-they’re-good holiday rom-coms, funny Christmas comedies, and Christmas horror movies, whether you’re in the mood for a tried-and-true family holiday classic or a romantic Hallmark Christmas movie that’s as saccharine as a plate of freshly-baked sugar cookies. Our definitive list of the best Christmas movies of all time includes classic and contemporary films, ensuring that there is something for everyone in the family to enjoy. So get your Christmas beverages and home-theater munchies (a.k.a. popcorn) ready.

Christmas Movie Picture Quiz
Christmas Movie Picture Quiz
  • 3 Godfathers
  • A Bad Moms Christmas
  • A Christmas Story
  • A Christmas Tale (Un Conte de Noël)
  • A Madea Christmas
  • A Merry Friggin’ Christmas
  • All I Want for Christmas
  • All Is Bright
  • Almost Christmas
  • Arthur Christmas
  • Babes in Toyland
  • Bad Santa
  • Bad Santa 2
  • Better Watch Out
  • Black Nativity
  • Carol
  • Christmas Eve
  • Christmas in Connecticut
  • The Christmas Tree
  • Christmas with the Kranks
  • Cup of Cheer
  • Daddy’s Home 2
  • Deck the Halls
  • Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas
  • Elf
  • Ernest Saves Christmas
  • Female Trouble
  • Fitzwilly
  • Four Christmases
  • Fred Claus
  • Friday After Next
  • Funny Farm
  • Gremlins
  • Holiday Affair
  • Holidate
  • Home Alone
  • Home Alone 2: Lost in New York
  • Home for Christmas
  • How the Toys Saved Christmas
  • I’ll Be Home for Christmas
  • I’ll Be Seeing You
  • It Happened on Fifth Avenue
  • It’s a Wonderful Life
  • Jack Frost
  • Jingle All the Way
  • Journey to the Christmas star
  • Joyeux Noël
  • Just Friends
  • Kiss Kiss Bang Bang
  • Lady in the Lake
  • Last Christmas
  • Less Than Zero
  • Look Who’s Talking Now
  • Love Actually
  • Love the Coopers
  • Merry Christmas, Mr. Lawrence
  • Miracle on 34th Street
  • Miracle on 34th Street
  • Mixed Nuts
  • Mr. Soft Touch

Over the years, Christmas has evolved to mean different things to different people, and the films featured reflect that. If you’re nostalgic for the holidays, you’ll be glad to find that It’s a Wonderful Life and Christmas Inn made our list of the best holiday movies. Look for A Charlie Brown Christmas and How the Grinch Stole Christmas if this time of year reminds you of sitting around the TV, anticipating those annual specials. There’s horror (Black Christmas), comedy (Trading Places), horror and comedy (Gremlins), and even a tinseled superhero somewhere (Batman Returns). Tangerine and Carol are a great place to go if you want to celebrate your independence. Meanwhile, with The Christmas Chronicles and Klaus, Netflix has made significant progress in the Kris Kringle quadrant. And if spending Christmas at a place you don’t want to be, trapped in a building with people you don’t like, we’ve got the perfect movie for you: Die Hard! Now we have a comprehensive list of excellent Christmas films.

Do you want to know how we came up with this Christmas movie list? Every film on the list is new and explores the spirit of Christmas and the holiday season as a primary theme. Then we sorted them all by our ranked formula, which takes into account the film’s release year as well as the amount of reviews, to come up with the definitive list of holiday flicks that melted the hearts of even the most jaded critics.

The critically panned Home Alone 2: Lost in New York is not included on this list. We debate if ‘Rotten Tomatoes Is Wrong’ about this sequel on our podcast. And now you’re ready to enjoy a cinematic wonderland filled with the Best Christmas Movies of All Time!

With a list of films that will keep you entertained until (at least) January, you may immerse yourself in the joyous festive genre.

Every one of us, may God bless us. The seasons are changing, and so are our movie preferences. The great prestige films visit theaters at the end of the year, but the fare becomes a little more sugary closer to home (as in.. in your living room).

Christmas movies are the bastions of holiday pop culture, depending on your stomach for benevolence and good will. When November arrives, who are we if not a perfect blend of George Bailey, Andrew Lincoln with a poster board, and several Vanessa Hudgenses?

The films listed above include classics, new favorites, and a few weird fringe flicks that we cram into the holiday simply because we enjoy them so much. Nothing like an excellent, if formulaic, story set to the jingle jangle of Christmas bells with a mug of hot chocolate or mulled wine. Even if you’re a non-conformist who doesn’t share everyone else’s enthusiasm for Christmas and the holidays, there’s something in here for you. Gremlins? Do you want to die? We assure you that we have something.

Turks and Caicos review — a b-movie or a thrilling adventure?
Turks and Caicos review — a b-movie or a thrilling adventure?

Bill Nighy emanates real threat – and far too much charm – in David Hare’s intricate, gritty world. Irresistible…

In Turks & Caicos, Bill Nighy plays Johnny Worricker and Winona Ryder plays Melanie Fall. Johnny Worricker was last seen on Page Eight three years ago, standing in front of an airport departure board. He appeared in Turks and Caicos movie last night for the second installment of David Hare’s post-9/11 political trilogy. The tax haven off the coast of Miami isn’t the worst place on the planet for a former MI5 agent (Bill Nighy) to eat lobster on the beach, but it’s much better for waiting for danger. Worricker was quickly drawn into the complex, grubby world of corrupt financiers and politicians, which satisfyingly led back to the compromised British prime minister Alec Beasley (Ralph Fiennes) from Page Eight. Trouble arrived in the form of CIA agent Christopher Pelissier (Christopher Walken), and Worricker was quickly drawn into the complex, grubby world of corrupt financiers and politicians.

The writing was excellent, as one would expect from Hare. Characters may have had a habit of answering every question with another question – but that could just be how spies communicate – but no needless exposition was used. The subplot of the femme-fatale finance PR was the only element that felt artificial in any manner. Hare recently stated that modern thrillers contain too much death and mayhem; Turks & Caicos contained only one murder, which he felt was too many. The funders didn’t have to be sexual predators for us to realize they were slime-balls.

The cast was a who’s who of Hollywood. Winona Ryder, Helena Bonham-Carter, and Rupert Graves all had great performances alongside Nighy, Walken, and Fiennes. But this was mostly a Bill Nighy show. I was perplexed by how all the women he encounters find him appealing – he had Ryder, Bonham-Carter, and a hotel maid, played by Julie Hewlett, all jostling for his attentions last night – but that could just be jealousy on my part. Worricker may appear to be another of Nighy’s lost old-boy plays on the surface, but there’s a true edge and a sense of foreboding beneath the surface. Hare’s rage matches Hare’s.

Hare is frequently labeled as a left-wing playwright, as if his work is merely agitprop. This not only ignores the emotional richness of his plays, but it also ignores the nuance. Hare isn’t interested in slamming financiers or right-wing politicians since they aren’t especially nuanced targets. He doesn’t expect them to do anything other than behave in their own self-interest. Hare’s rage and scorn are focused primarily at politicians, benefactors, and attention seekers who pretend to be on the left but have sacrificed their values.

Beasley may only make a cameo appearance in Turks & Caicos, but he is the pulse of the island, just as he is in Page Eight. Tony Blair should be substituted for Alec Beasley. Worricker added near the conclusion, as Beasley’s financial gain from his role in the war on terror was revealed: “He has the stature of a statesman. Not a politician, to be sure. This is a considerably more lucrative line of work. Is there any territorial issue in the world that he isn’t capable of resolving from the comfort of his five-star hotel?” I hope Hare enjoyed writing it as much as I enjoyed hearing it. Next Monday, the third installment of the trilogy, Salting the Battlefield, will air. I’m looking forward to it.

There was a common perception that Spitting Image had run its course by the time it was pulled off the air after 18 seasons in 1996. Certainly, the audience agreed. What happened to Spitting Image, Arena? (BBC4) served as a timely reminder that nothing has come close to it since. Today’s politicians may feel like they’re constantly scrutinized by the media, but they don’t have to deal with the cruelty of the Spitting Image latex puppets on a weekly basis. It was hit or miss, like much on-the-fly political humor, and some sketches perished on the spot. The ones that struck their target, on the other hand, were rewarded. Norman Tebbit’s motorcycle bovver boy alter ego was never far away, and David Steel’s career was doomed from the minute he appeared in bed with David Owen as a small child.

Most importantly, Spitting Image was apolitical. Michael Foot and Tony Benn, as well as Margaret Thatcher and Michael Heseltine, had equal chances of receiving it. Whoever required a kicking received one. Cameron, Osborne, Clegg, and Miliband are unaware of their birth.

観る者の心を奪う好奇心は、並大抵のものではない

ロマンチックな要素とドラマチックなSF要素がうまく調和しているように見える

The Age of Adaline』は不思議な作品である。真面目な恋愛メロドラマでもあり、SF的な思考実験でもあるこの作品は、トーンとトロフィーのエレガントな寄せ集めであり、時に強引で、時に馬鹿げているが、常に見事なまでに目的を明確にしている。リー・トーランド・クリーガーが監督した本作は、小説を原作としているわけではなく、脚本家のJ・ミルズ・グッドローとサルバドール・パスコウィッツが考案したオリジナルストーリーであることが、むしろ斬新に感じられる。(グッドローは、昨年公開されたニコラス・スパークスの映画「The Best of Me」の共同脚本を担当し、パスコウィッツは「Nic & Tristan Go Mega Dega」という作品でしか脚本を担当していない)。) 彼らは、『ベンジャミン・バトンの不思議な事件』や『ミート・ジョー・ブラック』のような、時間と死をテーマにした艶やかでメランコリーな大作映画に触発されているようです

これらの作品はいずれもブラッド・ピットが主演していたので、『アデラインの時代』の主役がブレイク・ライブリーであることは、ある意味でふさわしい。全盛期のピットのセクシーでサッドなブロンドの超美貌に匹敵するのは、彼女以外に誰がいるだろうか?アデライン』でのライブリーは実に魅力的であり、映画もそれを承知の上で、彼女をじっくりとクローズアップし、目を見張るような衣装のオンパレードで演じています。この映画は、2010年にキャサリン・ハイグルを起用しましたが、問題が発生して彼女は降板しました。その後、ナタリー・ポートマンにオファーがありましたが断られ、最終的にライブリーが選ばれました。彼女は興味深い選択です。明らかに美しいですが、映画の主役としてはあまり試されていません

アデラインの謎めいた性質

corporis repudiandae autem corrupti eveniet, et ducimus fugit. Modi

彼女は自分自身をうまく表現しています。声や仕草など、107歳の女性としては必ずしも説得力があるとは言えないが、何か魅了されるものがあるのは確かだ。序盤のシーンでは、彼女は数十年にわたるマジカルリアリズムの映画を背負う責任感と、それだけ多くの人生を生きてきた女性を演じる責任感に飲み込まれているように見えました。彼女は少し硬く、あまりにも存在感があります

  • 堅実さ
  • アンビシャスネス
  • 積極的な姿勢、しかし尖っている

しかし、次第に何かが変わってきます。この映画の穏やかな優しさと愛すべき扱いにくい野心に私たちが魅了され、ライブリーのぎこちなさを許せるようになるか、あるいは彼女の演技が上達し、アデラインのキャラクターがより明確になるにつれて彼女の演技がより自然に流れるようになるか。私はその中間だと思う。いずれにしてもはあなたを成長させます。私は彼女の練習された落ち着きをすべて評価するようになりました

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